ECMA unveils 2023 Honourary East Coast Music Award recipients

ECMA unveils 2023 Honourary East Coast Music Award recipients

(le français suit)

(Halifax, NS) - The East Coast Music Association (ECMA) is pleased to announce ten 2023 Honourary East Coast Music Awards receipts for the event in Halifax, May 3 - 7.

The recipients are as follows:

Director’s Special Achievement Award: Natalie MacMaster

A Cape Breton native, Natalie MacMaster has had a 40 year career in the music industry that has taken her to countries across the world from Japan to Antarctica. She has garnered Junos, CCMA and ECMA awards, among countless others including a Grammy win for her collaboration on YoYo Ma’s album Songs of Joy and Peace. Over her career, MacMaster has shared the stage with established artists like Alison Krauss, Michael McDonald, Faith Hill, Tim McGraw and Carlos Santana. In 2006, she became one of the youngest recipients of Canada's highest civilian distinction, the Order of Canada, as an internationally renowned fiddler and one of the country’s most dynamic musical ambassadors. MacMaster continues to record and perform alongside her husband, fiddler Donnell Leahy, and their seven children. “Music, like love, is eternal,” says MacMaster. “I’m a grateful recipient of both.”

Bucky Adams Memorial Award: Joe Bowden

A Nova Scotian by birth, Joe Bowden moved to Toronto in the 1980s to pursue his music career at Humber College. From 1984-88 he went on tour with the great vocalist Salome Bey, highlighted by a performance at Expo '86 in Vancouver. In 1998, Bowden continued his studies in music where he finished his music degree and received diploma’s in Business Management and Business Administration. He has worked with some of Toronto‘s top Jazz, Blues and R&B artists including Maestro Fresh Wes, Jackie Richardson, Rich Kidd and Dave Young to name a few. In 1999 he performed at the Barbados Jazz Festival with Eddie Bullen alongside Luther Vandross and Wynton Marsalis. In 2018, Bowden’s album, Thank You for Listening garnered him a pioneer award at the 2018 African Nova Scotia Music Awards. Most recently, he has performed for five seasons as a member of the 6ixStix Bucket Drummers for the NBA Toronto Raptors and has written soundtracks for three of Nathalie Younglai‘s short films including her latest web series Super Zee.

Dr. Helen Creighton Lifetime Achievement Award: Rawlins Cross

Since forming in St. John's, Newfoundland by songwriting brothers Dave and Geoff Panting and friend Ian McKinnon, Canadian Celtic-rock group Rawlins Cross has become a legendary East Coast act that fuses traditional Celtic music with rock, pop and worldbeat. Soon after their formation, the band burst onto the East Coast music scene with their first indie recording, “A Turn of the Wheel”. In the early 1990s, the band solidified its sound with the additions of bass player and vocalist Brian Bourne, drummer and percussionist Howie Southwood and lead vocalist Joey Kitson. Over the years, Rawlins Cross has toured extensively on three continents, including a performance representing Canada at the Summit of the Americas in Santiago, Chile. Marking their 33rd anniversary as a band this year, Rawlins Cross has released 11 commercial recordings, including the gold-selling Reel ‘n’ Roll (1993), and has earned multiple JUNO nominations and won nine East Coast Music Awards.

Stompin’ Tom Award - Cape Breton: Fred Lavery

Co-owner and manager of Lakewind Sound Studios, Fred Lavery has been part of the vibrant Canadian East Coast music scene as a performer, songwriter, and record producer for over three decades. Since establishing Lakewind Sound Studios in 1998 with fellow artist and friend Gordie Sampson, Lakewind Sound has become known as one of the top recording studios in Eastern Canada, winning seven consecutive ECMAs and five Music Nova Scotia awards for Studio of the Year. In 2012, Lavery also received the "Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal", for significant achievements, service and contributions to his community. Working with many of the region's finest musical acts, Lavery’s talents, experience and knowledge are valued on stage and in the studio. Twice awarded Music Nova Scotia's Producer Of The Year, to date he has produced 60 plus albums for the likes of the Barra MacNeils and the celebrated Cape Breton Summertime Revue. He has also co-written songs that have been recorded by established artists such as Natalie MacMaster, Gordie Sampson, and more. Lavery continues to work with and encourage young artists and is a trusted member of the artistic community as a volunteer, advisor and mentor supporting the growth and health of our music industry.

Stompin’ Tom Award - New Brunswick: Dr. Maggie Paul

Dr. Maggie Paul is an elder, knowledge keeper, teacher and song carrier who has traveled around the world to share Wolastoqey and Passamaquoddy culture. Known for her voice, she has recorded two famous albums that capture the traditional songs of the people. Paul has raised six children and lived most of her adult life in the Wolastoqey community of Sitansk (St. Mary’s First Nation) in Fredericton. Her contribution and dedication to song has inspired countless singers to maintain their culture. A leader in the community, Paul mentored Polaris Prize winner Jeremy Dutcher, who’s work on the multi-award winning album began when Maggie suggested he listen to century-old wax cylinders of Wolastoq songs. When Dutcher accepted the Polaris Prize for his album Wolastoqiyik Lintuwakonawa in 2018, he thanked her for encouraging him to study the songs of his community. As Paul once said, “When you bring the songs back, you’re going to bring the dances back. You’re going to bring the people back. You’re going to bring everything back.” She has dedicated her life to unearthing and reviving the culture.

Stompin’ Tom Award - Nova Scotia: Greg Clark

Born in Windsor, N.S., Greg Clark grew up in nearby Newport Station and later moved to Dartmouth when he was a teenager. It was there where he discovered his knack for social activism and began singing backup in a rock and roll band. After high school, Clark began a post-secondary education at Dalhousie University but later opted to pursue alternative prospects. He eventually found what he really wanted to do was open a record store. In 1980, Clark opened Backstreet Imports, a music paraphernalia and head shop, in a small grungy space in downtown Halifax. Three years later, he opened his first music venue, Club Flamingo on Grafton Street. It was the beginning of a series of venues where aspiring musicians and artistic youth could gather and collaborate. The 1980’s was a pivotal decade for Halifax’s music scene and Clark was central to it in many ways. There are a number of iconic venues credited to him which generated many memories for different generations of musicians and music fans. Today, although Clark is recovering from a series of strokes, he remains a proud Haligonian and continues to anticipate his next venue.

Stompin’ Tom Award - Prince Edward Island: Richard Wood

Named by MacLean’s Magazine as one of the Top 100 Canadians to watch in the 21st Century, Richard Wood has been a proud East Coast Canadian ambassador for over 30 years. Having played for Prime Ministers, Governors General, the Queen, Princes, Princesses, the Emperor of Japan and for Canada’s Armed Forces in the North Pole, Bosnia, and twice in Afghanistan, Wood has been blowing away sold-out audiences around the globe with his fiery-brand of Celtic music. He has taught at over twenty fiddle camps across North America and the United Kingdom and continues to help keep tradition alive by establishing a fiddle scholarship for students. The scholarship provides a full year of fiddle lessons and is awarded annually to a fiddle student at the College of Piping in Summerside, PEI. Last year, Wood and his wife, Faye, were presented a Cultural Activity Award by the City of Summerside for their production of “Richard WOOD: Through the Years,” a show-stopping LIVE concert, highlighting his lucrative 30 year career. Wood continues to evolve an innovative approach to traditional Celtic jigs, reels, and strathspeys, tempering the mix with sweet airs and lively polkas.

Stompin’ Tom Award - Newfoundland & Labrador: The Flummies

The Flummies are a four piece group of Inuit descent based in Happy Valley-Goose Bay that began writing and recording their own brand of toe tapping country style and accordion music back in 1978. Original group member Richard Dyson (accordion and percussion) has been joined by Tunker Campbell (acoustic and electric lead guitar, vocals), Leander Baikie (acoustic guitar and vocals) and Sim Asivak (bass). The Flummies are prominently known for preserving the historical, cultural and traditional songs of Labrador, influenced by the Innu, Inuit and Metis people that have been intertwined over the last century to produce songs known as "Labrador music". Over the years, the band has performed in cities across Canada and Germany, with a focus in Newfoundland and Labrador and the Northwest Territories. Forty-five years later The Flummies continue to please audiences with their homegrown style and blend of heartwarming music and have just released their ninth album titled Brothers on the River.

Industry Builder Award: Lou Gannon

For more than 20 years Mr. Louis (Lou) Gannon has been a highly regarded pillar in the African Canadian music community. As a passionate and unyielding life-long volunteer leader, dedicated to developing an African Canadian presence in the music industry, Lou Gannon’s name has become synonymous with being an industry builder who has left an indelible mark on East Coast music. As a guitar player in the 60’s and 70’s, Gannon was an advocate for equal opportunities, fair treatment and professional development of Black bands at a time when the industry and performance venues were unwelcoming, and in many instances, racially segregated. He has had an illustrious career in senior leadership which most recently includes serving as Board Chair & President of the African Nova Scotian Music Association (ANSMA). Under Gannon’s leadership ANSMA went from being a community-based association, to a fully participating partner in the music industry that has forged relationships with other crucial business organizations. His contributions to the East Coast music industry are a true example of a labour of love and liberation that weren’t made for any personal gain, but for the greater development of the East Coast music Industry.

Musician’s Achievement Award: Jason Mingo

Jason Mingo’s production career began in Los Angeles, California in 2009 after co-writing a song with Meaghan Smith called 'Heartbroken'. Since then, Mingo has produced and mixed songs for a variety of artists such as Meaghan Smith (Juno and ECMA winner), Charlie A'Court (ECMA winner), Ian Kelly (Gold selling artist), Ria Mae (ECMA winner), and more.

During his producing and songwriting career he has had over 50 songs released with the publisher, Extreme Music. A number of his songs have been featured on TV shows, including The Tonight Show With Jimmy Fallon, Friends: The Reunion, American Idol, Dancing With The Stars, Emily In Paris, and Selling Sunset. As a guitar player, Mingo has toured around North America, and England and has shared the stage with artists like Sarah McLachlan, Blue Rodeo, The Trews, Sloan, Default, Joel Plaskett and more. Mingo is always looking for opportunities to search out and develop new talent, and work with established artists to give them exciting new sounds. With each project he looks to acquire more experiences that he can reinvest in creating music that will inspire audiences across Canada, and beyond.

Presented by ECMA’s Board of Directors, most of these Awards will be conferred during the East Coast Music Awards: Part II, set to take place at the Halifax Marriott Harbourfront Hotel on Sunday, May 7th at 11 a.m. Limited tickets are available by emailing [email protected]. The Director’s Special Achievement Award will be presented on stage at the 2023 East Coast Music Awards presented by Rogers on Thursday, May 4 at 8 p.m. For tickets, visit:

"The ECMA Board of Directors is honoured to recognize the dedication and commitment of our Industry professionals,” says Debbie Mullins, Chair of ECMA. “Their contribution is essential to the growth and development of our East Coast Music and Culture. Congratulations to all."

About ECMA

The East Coast Music Association (ECMA) is a regional collaboration of people in the music industry of Atlantic Canada that fosters, develops, and celebrates East Coast music and its artists locally, regionally, nationally, and internationally. The ECMA annually produces the ECMAs, one of the top music industry events in Canada, which includes an Award Show, a Festival, an Industry Conference, and the International Export Buyers Program.

The East Coast Music Association would also like to acknowledge the financial support from the Province of Nova Scotia and the Halifax Regional Municipality and the City of Dartmouth, TD, FACTOR, MUSICACTION and the Government of Canada through the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund) and of Canada's private radio broadcasters.

Media contacts:

Wendy Phillips, Phillips Public Relations

[email protected]

Brett MacDougall, ECMA Festival Promotions Manager

[email protected]


L’AMCE dévoile 10 lauréats d’un prix honorifique de la musique de la côte Est pour l’événement à Halifax, du 3 au 7 mai

Halifax (Nouvelle-Écosse) – L’Association de la musique de la côte Est (AMCE) est heureuse d’annoncer 10 lauréats d’un prix honorifique de la musique de la côte Est en 2023 pour l’événement à Halifax, qui se déroulera du 3 au 7 mai.

Voici les lauréats :

Prix de la réalisation spéciale d’un réalisateur ou d’une réalisatrice : Natalie MacMaster

Originaire du Cap-Breton, Natalie MacMaster mène depuis 40 ans une carrière dans l’industrie musicale qui l’a conduite dans des pays du monde entier, du Japon à l’Antarctique. Elle a remporté des prix Juno ainsi que de la CCMA et de l’AMCE, parmi d’innombrables autres, dont un Grammy pour sa collaboration à l’album Songs of Joy and Peace de YoYo Ma. Au cours de sa carrière, Mme MacMaster a partagé la scène avec des artistes reconnus comme Alison Krauss, Michael McDonald, Faith Hill, Tim McGraw et Carlos Santana. En 2006, elle est devenue l’une des plus jeunes récipiendaires de la plus haute distinction civile du Canada, l’Ordre du Canada, à titre de violoniste de renommée internationale et de l’une des ambassadrices musicales les plus dynamiques du pays. Mme MacMaster continue d’enregistrer et de se produire aux côtés de son époux, le violoniste Donnell Leahy, et de leurs sept enfants. « La musique, comme l’amour, est éternelle », affirme Mme MacMaster. « Je suis reconnaissante d’avoir reçu les deux. »

Prix commémoratif Bucky Adams : Joe Bowden

Né en Nouvelle-Écosse, Joe Bowden s’est installé à Toronto dans les années 1980 pour poursuivre sa carrière musicale au Humber College. De 1984 à 1988, il est parti en tournée avec la grande chanteuse Salome Bey, dont l’un des points saillants a été un spectacle à l’Expo 86 à Vancouver. En 1998, M. Bowden a poursuivi ses études en musique pour obtenir son diplôme et a également décroché des diplômes en gestion d’entreprise et en administration des affaires. Il a travaillé avec certains des meilleurs artistes de jazz, de blues et de R&B de Toronto, y compris Maestro Fresh Wes, Jackie Richardson, Rich Kidd et Dave Young, pour n’en nommer que quelques-uns. En 1999, il s’est produit au Barbados Jazz Festival avec Eddie Bullen, aux côtés de Luther Vandross et de Wynton Marsalis. En 2018, l’album de M. Bowden, Thank You for Listening, lui a valu un Pioneer Award aux 2018 African Nova Scotia Music Awards. Plus récemment, il s’est produit pendant cinq saisons en tant que membre des 6ixStix Bucket Drummers pour les Raptors de Toronto de la NBA et a composé des bandes sonores pour trois des courts métrages de Nathalie Younglai, y compris sa dernière web-série Super Zee.

Prix d’excellence Dr Helen Creighton pour l’ensemble des réalisations : Rawlins Cross

Depuis qu’il a vu le jour à St. John’s, à Terre-Neuve, le groupe canadien de rock celtique Rawlins Cross, composé des frères auteurs-compositeurs Dave et Geoff Panting et de leur ami Ian Mackinnon, est devenu un groupe légendaire de la côte Est qui fusionne la musique celtique traditionnelle avec le rock, la pop et les rythmes du monde.

Peu après sa formation, le groupe a fait irruption sur la scène musicale de la côte Est avec son premier enregistrement indépendant, « A Turn of the Wheel ». Au début des années 1990, le groupe a consolidé son art avec l’arrivée du bassiste et chanteur Brian Bourne, du batteur et percussionniste Howie Southwood et du chanteur principal Joey Kitson. Au fil des ans, Rawlins Cross a effectué de nombreuses tournées sur trois continents, représentant notamment le Canada au Sommet des Amériques à Santiago, au Chili. Rawlins Cross, qui célèbre cette année son 33e anniversaire en tant que groupe, a sorti 11 enregistrements commerciaux, dont « Reel 'n' Roll » (1993), qui a obtenu la certification Or, a été nommé à plusieurs reprises aux Juno et a remporté neuf Prix de la musique de la côte Est.

Prix Stompin’ Tom – Cap-Breton : Fred Lavery

Copropriétaire et directeur des Lakewind Sound Studios, Fred Lavery fait partie de la dynamique scène musicale de la côte Est canadienne en tant qu’interprète, auteur-compositeur et producteur de disques depuis plus de trente ans. Depuis qu’il a fondé les Lakewind Sound Studios en 1998 avec son ami artiste Gordie Sampson, Lakewind Sound est devenu l’un des meilleurs studios d’enregistrement de l’Est du Canada, remportant sept prix consécutifs de l’ACME et cinq prix Studio of the Year de Music Nova Scotia. En 2012, M. Lavery a également reçu la « Médaille du jubilé de diamant de la reine Elizabeth II » pour ses réalisations, son service et ses contributions considérables à la communauté. Les talents, l’expérience et les connaissances de M. Lavery, qui a travaillé avec un grand nombre des meilleurs groupes musicaux de la région, sont appréciés sur scène et en studio. Deux fois récompensé par Music Nova Scotia en tant que producteur de l’année, il a produit à ce jour plus de 60 albums pour des groupes tels que Barra MacNeils et la célèbre Cape Breton Summertime Revue. Il a également cocomposé des chansons qui ont été enregistrées par des artistes reconnus tels que Natalie MacMaster, Gordie Sampson et bien d’autres. M. Lavery continue de travailler avec de jeunes artistes et de les encourager. À titre de bénévole, de conseiller et de mentor, il est un membre de confiance de la communauté artistique qui appuie la croissance et la santé de notre industrie musicale.

Prix Stompin’ Tom – Nouveau-Brunswick : Maggie Paul

Maggie Paul est une aînée, une gardienne du savoir, une enseignante et une porteuse de chants qui a voyagé dans le monde entier pour partager les cultures malécite et passamaquoddy. Connue pour sa voix, elle a enregistré deux albums célèbres qui reflètent les chansons traditionnelles de son peuple. Mme Paul a élevé six enfants et a vécu la majeure partie de sa vie adulte dans la communauté malécite de Sitansk (Première Nation St. Mary) à Fredericton. Sa contribution et son dévouement à la chanson ont inspiré d’innombrables chanteurs à préserver leur culture. Leader au sein de la communauté, Mme Paul a été la mentore de Jeremy Dutcher, lauréat du Prix Polaris, dont le travail sur l’album primé à plusieurs reprises a commencé lorsqu’elle lui a suggéré d’écouter des cylindres de cire centenaires de chansons malécites. Lorsque M. Dutcher a accepté le Prix Polaris pour son album Wolastoqiyik Lintuwakonawa en 2018, il l’a remerciée de l’avoir encouragé à étudier les chansons de sa communauté. Comme l’a dit un jour Mme Paul, « Quand l’on rapporte les chansons, on rapporte les danses, les gens reviennent et tout le reste suit. » Elle a consacré sa vie à lever le voile sur cette culture et à la raviver.

Prix Stompin’ Tom – Nouvelle-Écosse : Greg Clark

Né à Windsor, en Nouvelle-Écosse, Greg Clark a grandi dans la ville voisine de Newport Station et a déménagé à Dartmouth à l’adolescence. C’est là qu’il a découvert son talent pour le militantisme social et qu’il a commencé à être choriste dans un groupe de rock and roll. Après le secondaire, M. Clark a entamé des études postsecondaires à l’Université Dalhousie, mais il a ensuite choisi de s’engager dans d’autres voies. Il finit par découvrir que ce qu’il voulait vraiment faire était d’ouvrir un magasin de disques. En 1980, il ouvre Backstreet Imports, un magasin d’articles de promotion et d’accessoires musicaux, dans un petit local miteux du centre-ville d’Halifax. Trois ans plus tard, il ouvre sa première salle de concert, le Club Flamingo sur la rue Grafton. C’est le début d’une série de lieux où les musiciens en herbe et les jeunes artistes peuvent se réunir et collaborer. Les années 1980 ont été une décennie charnière pour la scène musicale d’Halifax, et M. Clark a joué un rôle central sur celle-ci à bien des égards. Un certain nombre de lieux emblématiques lui sont attribués, et ceux-ci ont généré de nombreux souvenirs pour différentes générations de musiciens et d’amateurs de musique. Aujourd’hui, bien que M. Clark se remette d’une série d’accidents vasculaires cérébraux, il reste un fier Haligonien et continue d’anticiper l’ouverture de son prochain lieu de concert.

Prix Stompin’ Tom – Île-du-Prince-Édouard : Richard Wood

Considéré par le magazine MacLean's comme l’une des 100 principales personnalités canadiennes à suivre au 21e siècle, Richard Wood est un fier ambassadeur canadien de la côte Est depuis plus de 30 ans. Ayant joué pour des premiers ministres, des gouverneurs généraux, la reine, des princes, des princesses, l’empereur du Japon et pour les Forces armées canadiennes au pôle Nord, en Bosnie et à deux reprises, en Afghanistan, M. Wood a époustouflé des publics à guichets fermés dans le monde entier avec sa musique celtique aux accents chauds. Il a enseigné dans plus de vingt camps de violon en Amérique du Nord et au Royaume-Uni et continue à aider à maintenir cette tradition vivante en créant une bourse de violon pour les étudiants. Cette bourse offre une année complète de cours de violon et est attribuée chaque année à un étudiant en violon du College of Piping de Summerside, à l’Île-du-Prince-Édouard. L’année dernière, M. Wood et son épouse, Faye, ont reçu un Cultural Activity Award de la Ville de Summerside pour leur production « Richard WOOD : Through the Years », un concert éblouissant qui met en lumière ses 30 années de carrière lucratives. M. Wood continue de développer une approche novatrice des gigues, des reels et des strathspeys celtiques traditionnels, qu’il agrémente d’airs doux et de polkas entraînantes.

Prix Stompin’ Tom – Terre-Neuve-et-Labrador : The Flummies

The Flummies est un groupe de quatre membres d’origine inuite de Happy Valley-Goose Bay qui a commencé à composer et à enregistrer sa propre musique d’accordéon et de style country qui fait taper du pied en 1978. Richard Dyson (accordéon et percussions), membre original du groupe, a été rejoint par Tunker Campbell (guitare acoustique et électrique principale, chant), Leander Baikie (guitare acoustique et chant) et Sim Asivak (basse). The Flummies est connu pour préserver les chansons historiques, culturelles et traditionnelles du Labrador, influencées par les Innus, les Inuits et les Métis qui se sont entremêlés au cours du siècle dernier pour produire des chansons connues sous le nom de « musique du Labrador ». Au fil des ans, le groupe s’est produit dans plusieurs villes du Canada et d’Allemagne, en particulier à Terre-Neuve-et-Labrador et dans les Territoires du Nord-Ouest. Quarante-cinq ans plus tard, The Flummies continue de plaire au public avec son style local et son mélange de musique réconfortante. Le groupe vient de sortir son neuvième album intitulé Brothers on the River.

Pilier de l’industrie de l’année : Lou Gannon

Depuis plus de 20 ans, M. Louis (Lou) Gannon est un pilier très apprécié de la communauté musicale afro-canadienne. En tant que leader bénévole passionné et indéfectible, Lou Gannon est dédié au développement d’une présence afro-canadienne dans l’industrie musicale, et son nom est devenu synonyme de bâtisseur de l’industrie qui a laissé une marque indélébile sur la musique de la côte Est. À titre de guitariste dans les années 1960 et 1970, Lou Gannon a défendu l’égalité des chances, le traitement équitable et le développement professionnel des groupes noirs à une époque où ils étaient malvenus et dans de nombreux cas, mis à l’écart en raison de leur race, dans l’industrie et les lieux de spectacle. Il a mené une illustre carrière de dirigeant, qui plus récemment comprend les titres de président du conseil d’administration et de président de l’African Nova Scotian Music Association (ANSMA). Sous la direction de M. Gannon, l’ANSMA est passée du statut d’association communautaire à celui de partenaire à part entière de l’industrie musicale, qui a noué des relations avec d’autres organisations commerciales d’envergure. Ses contributions à l’industrie musicale de la côte Est sont un véritable exemple d’un travail d’amour et de libération qui n’a pas été fait pour en retirer un gain personnel, mais pour favoriser un plus grand développement de l’industrie musicale de la côte Est.

Prix pour réalisations exceptionnelles d’un musicien ou d’une musicienne : Jason Mingo

La carrière de producteur de Jason Mingo a débuté à Los Angeles, en Californie, en 2009, après une collaboration avec Meaghan Smith à la composition de la chanson intitulée « Heartbroken ». Depuis, M. Mingo a produit et mixé des chansons pour divers artistes tels que Meaghan Smith (lauréate d’un Juno et d’un prix de l’AMCE), Charlie A'Court (lauréat d’un prix de l’AMCE), Ian Kelly (artiste ayant obtenu un disque d’or), Ria Mae (lauréate d’un prix de l’AMCE), et bien d’autres.

Au cours de sa carrière de producteur et d’auteur-compositeur, il a sorti plus de 50 chansons chez l’éditeur Extreme Music. Un certain nombre de ses chansons ont été diffusées dans des émissions de télévision, notamment The Tonight Show With Jimmy Fallon, Friends : The Reunion, American Idol, Dancing With The Stars, Emily In Paris et Selling Sunset. En tant que guitariste, M. Mingo a fait des tournées en Amérique du Nord et en Angleterre et a partagé la scène avec des artistes comme Sarah McLachlan, Blue Rodeo, The Trews, Sloan, Default, Joel Plaskett et bien d’autres. Il est toujours à la recherche de possibilités de découvrir et de développer de nouveaux talents ainsi que de travailler avec des artistes établis pour leur donner de nouveaux sons intéressants. Avec chaque projet, il cherche à acquérir plus d’expériences qu’il peut réinvestir dans la création de musique qui inspirera des publics partout au Canada et dans le monde.

Présentés par le conseil d’administration de l’AMCE, la plupart de ces prix seront décernés lors de la deuxième partie de la cérémonie de remise des Prix de la musique de la côte Est, qui doit avoir lieu à l’hôtel Halifax Marriott Harbourfront le dimanche 7 mai à 11 h. Il est possible d’obtenir des billets, en nombre limité, en écrivant à [email protected].

Le Prix de la réalisation spéciale d’un réalisateur ou d’une réalisatrice sera remis sur scène lors de la cérémonie de remise des Prix de la musique de la côte Est 2023 présentée par Rogers, le jeudi 4 mai à 20 h. Pour obtenir des billets, consultez le site

« Le conseil d’administration de l’AMCE est honoré de reconnaître le dévouement et l’engagement des professionnels de l’industrie », déclare Debbie Mullins, présidente de l’AMCE. « Leur contribution est essentielle à la croissance et au développement de la musique et de la culture de la côte Est. Félicitations à tous! »

À propos de l’AMCE

L’Association de la musique de la côte Est (AMCE) est une collaboration régionale entre des gens de l’industrie de la musique du Canada atlantique qui promeut, développe et célèbre la musique de la côte Est et ses artistes, tant à l’échelle locale que nationale et internationale. Chaque année, l’AMCE présente des activités entourant la remise de ses prix, l’un des principaux événements de l’industrie musicale au Canada, qui comprend une cérémonie de remise de prix, un festival, un congrès de l’industrie et le Programme d’acheteurs étrangers.

L’Association de la musique de la côte Est aimerait également reconnaître le soutien financier de la Province de la Nouvelle-Écosse et de la Municipalité régionale de Halifax ainsi que de la Ville de Dartmouth, de la TD, de FACTOR, de MUSICACTION et du ministère du Patrimoine canadien (Fonds de la musique du Canada) et des radiodiffuseurs privés du Canada.

Pour en savoir plus, consultez le site :

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Personnes-ressources pour les médias :

Wendy Phillips, Phillips Public Relations

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Brett MacDougall, gestionnaire des promotions du Festival de l’AMCE

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