ECMA unveils 2019 Honorary Award recipients

ECMA unveils 2019 Honorary Award recipients

ECMA unveils 2019 Honorary Award recipients...Stan Rogers and "Peter’s Dream" inducted into Canadian Songwriters Hall of Fame
(le français suit)

The East Coast Music Association (ECMA) is very pleased to announce the recipients of the 2019 Honorary East Coast Music Awards. They are as follows:

Directors’ Special Achievement:

Lennie Gallant: Recognized by his peers as one of Canada’s best performing songwriters, Lennie Gallant has released twelve albums (ten in English and two in French) of original songs which have won him a host of awards and nominations from the JUNOs, Les Prix Éloizes, and the East Coast Music Awards, including being named the ECMA Entertainer of the Year in 2017. His double CD and multimedia hit production, Searching For Abegweit, which ran for 140 shows, also won him an ECMA. He was named Canadian Folk Artist of The Year in 2016 and his song "Peter’s Dream" was voted one of the Top Ten East Coast Songs of All Time by CBC Music. A recipient of the Order of Canada, Lennie is an international touring artist who has performed all over North America, in Europe, for the troops in Afghanistan, and at the XXI Winter Olympics.

Dr. Helen Creighton Lifetime Achievement:

Hubert Francis: J. Hubert Francis was born on the Elsipogtog First Nation of New Brunswick. He started his Mig'mag rock group, J. Hubert Francis & Eagle Feather, in 1990. J. Hubert Francis & Eagle Feather were one of the first touring indigenous rock bands in Canada, paving the way for future indigenous artists. They have recorded three albums, and the latest, Message From a Drum, received two JUNO Award nominations, three East Coast Music Award nominations, and a Native American Music Award nomination.

Musician’s Achievement:

Peter Chaisson: Peter Chaisson was a renowned musician and music teacher from Prince Edward Island who has had a profound impact on the East Coast fiddling community. He was the co-founder and organizer of the Rollo Bay Fiddle Festival, an annual event created to preserve Prince Edward Island’s tradition of music. The festival has continued for over four decades now and has welcomed a host of world-class fiddlers to its iconic main stage including Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac, Richard Wood, Troy MacGillivray, Jerry Holland, The East Pointers, and of course, The Chaisson Family.

Industry Builder:

Yolande Bourgeois: Yolande Bourgeois has been working in the promotion of New Brunswick artists and music industry for the last 35 years. She is also the co-founder of one of the first artists' agencies in the province. Well-liked and respected by her peers in the industry, Yolande has also been the artist manager for Dominique Dupuis, Fayo, and Roland Gauvin, and the booking agent for Cayouche. She also received the Lifetime Achievement Award from Music/Musique NB in 2016.

Stompin’ Tom Award:

Donnie Campbell (CB): Donnie Campbell has hosted the radio program The Celtic Serenade on The Coast 89.7FM for nearly 45 years. During this time, he has promoted and supported the careers of countless East Coast musicians, performers, and recording artists. Many Cape Breton acts have had their first exposure on Donnie's show including Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac, and the Barra MacNeils. He is also an accomplished musician and recording artist in his own right having recorded two albums and performed with numerous international artists such as Tommy Makem, the Tannahill Weavers, the Irish Rovers, John Allan Cameron, and Liam Clancy.

Jeff Liberty (NB)
: Jeff Liberty is a multi-award nominated artist manager and media personality. Today, Jeff’s main focus is as a music writer/columnist and broadcaster for the CBC (Take Liberty on Information Morning in Saint John - Radio One), for The Jeff Liberty Show on Bell/Aliant Community One TV and VOD, as well as countless other music and community publications. Jeff is also a music entrepreneur who presents select shows and tours on the Canadian East Coast as well as on a national level. A veteran of the Canadian music industry for more than 25 years, Jeff works tirelessly to promote East Coast music and has also worked on initiatives supporting mental health awareness throughout New Brunswick and beyond, including the #LibertysLostYear and Songs for MindCare.

Anita Best (NL)
: Anita Best is a teacher, broadcaster, and well-known singer from Newfoundland and Labrador. With Genevieve Lehr, Best compiled the songs for Come and I Will Sing You: A Newfoundland Songbook, spending years travelling around the province collecting songs from anyone who cared to sing. In 2015, the Newfoundland and Labrador Folk Arts Society awarded her the Lifetime Achievement Award. Best was appointed a Member of the Order of Canada in 2011. The induction citation read, in part: "As a singer, storyteller and archivist, she has been active in collecting and performing the songs and tales of her ancestors, ensuring this priceless cultural legacy is not lost to future generations."

Jerry Granelli (NS)
: Drummer/composer Jerry Granelli has enjoyed an incomparable career in music for over 60 years. A winner of the last awarded NEA Grant, he has played with the great pianist Vince Guaraldi at the height of his popularity, and has also performed alongside artists such as Charlie Haden, Mose Allison, Sonny Stitt, Sly Stone, and Ornette Coleman. Since the late '80s, he has recorded over 25 albums as a leader or solo artist in jazz and the indefinable beyond. Jerry was instrumental in the establishment of the Halifax Jazz Festival (formerly the Atlantic Jazz Festival), which, over the past 30 years, has evolved to become a signature event in Halifax. Jerry is also a founder and the longstanding creative director of the Creative Music Workshop - an intensive summer program that has been a flagship education program of the Halifax Jazz Festival for the past 21 years. His prolific and genre-crossing music has been recognized by institutions such as the JUNOs, the Grammy Awards, the National Library of Congress Sound Archives, and the Rock and Roll Hall of Fame. He continues to have a profound influence in the cultural community in Nova Scotia and beyond.

Rob Oakie (PEI)
: Currently the Executive Director and a founding Board Member of Music PEI, Rob Oakie has been instrumental in the current growth of PEI’s music industry. Since helping to establish the organization in 2008, the number of PEI exporting and internationally touring artists has grown by over 400%. Rob has served on numerous boards including Folk Music Canada, FACTOR NAB, CCMIA, and Culture PEI. Under his direction, Music PEI has also created two internationally recognised conferences - Showcase PEI and the Canadian Song Conference - as well as artist exchange programs with England, Denmark, and Wales. Since 2014, Rob has produced the Classic Music Reignited Series at the Watermark Theatre and is also a mandolinist when time allows.
2019 Canadian Songwriters Hall of Fame Inductees Continuing their partnership with the East Coast Music Association to celebrate Canada’s greatest songwriters and songs, the Canadian Songwriters Hall of Fame (CHSF) is pleased to announce the 2019 induction of musical storyteller Stan Rogers and the song "Peter’s Dream" by 18-time ECMA winner Lennie Gallant.

Both inductions will be part of the East Coast Music & Industry Awards taking place at Delta Hotels by Marriott Prince Edward in the Confederation Ballroom on Sunday, May 5 at 7:30pm.

The Canadian Songwriters Hall of Fame will present Stan Rogers’s induction to his family and widow, Ariel Rogers, followed by a performance by JUNO-winning artist Old Man Luedecke. The song induction for "Peter’s Dream" will be presented to Lennie Gallant and performed by acclaimed hometown folk-pop singer Rose Cousins.

"We’re honoured to be inducting Stan Rogers to the Canadian Songwriters Hall of Fame. Stan had an authoritative, warm baritone voice that commanded your attention. His songs, rooted in Canadian history, helped to shape Canadian folk music and East Coast music genre," says Vanessa Thomas, CSHF Executive Director. "This year, we’re planning not one, but two inductions, as part of the biggest celebration of East Coast music at the ECMAs. The song 'Peter’s Dream' will also join the CSHF, and I have no doubt that the performance will bring the house to their feet, as one of the most emblematic Maritime classics of all time written by Prince Edward Islander Lennie Gallant."

"I am deeply honoured to have 'Peter’s Dream' inducted into the Canadian Songwriters Hall of Fame. It means the world to me that so many people have covered this song and were moved by it," says Lennie Gallant. "There is no greater reward for a songwriter than to have a song take on a life of its own, and that certainly seems to have happened with 'Peter’s Dream.' Songwriting is my passion, so to have one of my songs added to this amazing Canadian collection is something I’ll always treasure."

Following this year’s ECMAs, music fans from across Canada and the world can see inductees celebrated through exhibitions at Studio Bell, home of the National Music Centre, in Calgary. As the physical home of the Songwriters Hall of Fame, the National Music Centre will continue to honour new inductees through on-site exhibitions, featuring stories, photos, artifacts, and memorabilia.

About Stan Rogers (2019 CSHF Songwriter Inductee)

Stan Rogers was born in Hamilton, Ontario, and absorbed the sounds of traditional Celtic music while spending summers in his mother’s hometown of Canso, Nova Scotia. Rogers gained national prominence playing his own folk-roots compositions for CBC Radio and on "Celtic Godfather" John Allan Cameron’s popular TV show. In the 1970s he appeared (often with his brother Garnet) at such prestigious events as the Mariposa and Winnipeg Folk Festivals, winning over audiences nationwide with his authentic celebrations of Canadian culture and experience. Rogers wrote dozens of memorable songs, often ship or history-related, from "The Nancy," about a Great Lakes naval battle during the War of 1812, to the more contemporary "Make and Break Harbour." There was also "Bluenose" – symbol of his beloved Nova Scotia – and "The Wreck of the Athens Queen." But his songs also explored the West ("Field Behind the Plow"), the North ("Northwest Passage") and Ontario ("White Squall"), making him a truly national folk bard. Northwest Passage (1981) was Rogers' last studio album before his life was cut prematurely short. He tragically died at age 33 on June 2, 1983 aboard an airplane as he was returning home from performing at the Kerrville Folk Festival in Texas. Since his death, several albums of earlier material have been released, allowing his immense talent to live on.

About "Peter’s Dream"(2019 CSHF Song Induction)

Written in 1994, "Peter’s Dream" is an emotive hard driving folk-rock song chronicling a real-life event that impacted the lives of thousands on Canada’s East Coast. This tragic tale documents the collapse of the East Coast fishery in the early 1990s, and the disappearance of a centuries-old way of life. In 1992, overfishing and the consequent dramatic decline in Atlantic fish stocks led the Canadian government to order a moratorium on cod fishing and to restrict catches of groundfish, instantly putting 40,000 people out of work in the Atlantic provinces and causing tremendous turmoil in numerous fishing towns not unlike the one where Gallant grew up. In the song, the story is told from a dramatic first-person perspective and draws the listener into the events in an intimate way that didn’t make it into the headlines. "Peter’s Dream" was written early in the morning at his father’s cabin overlooking the harbour in their hometown of Rustico after discussing the fishery collapse with friends the night before. It was first recorded in 1994 on his multiple award-winning and JUNO-nominated album, The Open Window. Twenty years later, Gallant featured "Peter’s Dream" in his hit multimedia musical Searching for Abegweit: The Island Songs and Stories of Lennie Gallant, which was named Folk Recording of the Year at the 2017 ECMAs. The song also appears on his Lennie Gallant Live album (2000) and Live Acoustic at the Carleton (2014), which earned a Canadian Folk Music Award. It has been covered by numerous artists on both sides of the Atlantic and also has appeared in a number of theatrical productions. To learn more about Stan Rogers and "Peter’s Dream," visit

L’Association de la musique de la côte Est (ECMA) est fébrile à l’occasion du dévoilement des récipiendaires des Prix honorifiques qui seront remis lors des Prix de la musique de la côte Est 2019 : Festival et conférence présenté par TD.

Les lauréats sont :
Prix des directeurs pour réalisations exceptionnelles : Lennie Gallant: Reconnu par ses pairs comme étant un des meilleurs auteurs-interprètes canadiens, Lennie Gallant a publié douze albums (dont dix en anglais et deux en français) de chansons originales qui lui ont mérité de nombreux prix et des nominations aux JUNOS, aux Prix Éloizes et aux Prix de la musique de la côte Est, y compris le prix pour l'Artiste de l'année aux ECMAs en 2017. Searching For Abegweit, un album et une production multimédia acclamée qui à été jouée sur scène plus de 140 fois, lui a également remporté un Prix de la musique de la côte Est. Il a été nommé Canadian Folk Artist of The Year en 2016 et sa chanson « Peter’s Dream » a été nommée l'une des dix meilleures chansons de la côte Est par CBC Music. Récipiendaire de l'Ordre du Canada, Lennie est un artiste de tournée internationale qui s'est produit partout en Amérique du Nord, en Europe, pour les troupes en Afghanistan et aux XXIe Jeux olympiques d'hiver.

Prix Dr. Helen Creighton pour l’ensemble des réalisations :
Hubert Francis: J. Hubert Francis est né sur la Première nation Elsipogtog du Nouveau-Brunswick. Il a fondé son groupe de rock Mig'mag, J. Hubert Francis et Eagle Feather, en 1990. J. Hubert Francis et Eagle Feather ont été l'un des premiers groupes de rock autochtones en tournée au Canada, ouvrant la voie à d’autres artistes autochtones. Ils ont enregistré trois albums, et le dernier, Message From a Drum, a reçu deux nominations aux prix Juno, trois nominations aux Prix de la musique de la côte Est et une nomination aux Native American Music Awards.

Prix pour réalisations exceptionnelles par un musicien ou une musicienne :
Peter Chaisson: Originaire de l’Île-du-Prince-Édouard, Peter Chaisson était un musicien renommé et un professeur de musique qui a eu un impact profond sur la communauté de violoneux de la côte Est. Il était cofondateur et organisateur du Rollo Bay Fiddle Festival, un événement annuel créé pour préserver la tradition musicale de l’Île-du-Prince-Édouard. Le festival se poursuit depuis plus de quarante ans et a accueilli une foule de violoneux de classe mondiale, notamment Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac, Richard Wood, Troy MacGillivray, Jerry Holland, The East Pointers et bien sûr The Chaisson Family.

Pilier de l’industrie de l’année :
Yolande Bourgeois: Yolande Bourgeois travaille à la promotion des artistes du Nouveau-Brunswick et de l'industrie de la musique depuis les 35 dernières années. Elle est également cofondatrice de l'une des premières agences d'artistes de la province. Très appréciée et respectée par ses pairs du secteur, Yolande a également été gérante d’artistes tels que Dominique Dupuis, Fayo et Roland Gauvin et agente pour Cayouche. Elle a également reçu le Prix Oeuvre de toute une vie de Musique / Musique NB en 2016.

Prix Stompin’ Tom :

Donnie Campbell (C.-B.): Depuis près de 45 ans, Donnie Campbell anime l'émission de radio The Celtic Serenade sur The Coast 89.7FM. Pendant ce temps, il a promu et soutenu la carrière d'innombrables musiciens, interprètes et artistes-interprètes de la côte Est. De nombreux groupes du Cap-Breton ont fait leur première apparition sur l’émission de Donnie, notamment Natalie MacMaster, Ashley MacIsaac et les Barra MacNeils. Il est également un musicien accompli ayant enregistré deux albums et joué avec de nombreux artistes internationaux tels que Tommy Makem, The Tannahill Weavers, The Irish Rovers, John Allan Cameron et Liam Clancy.

Jeff Liberty (N.-B.
): Jeff Liberty est un gérant et une personnalité médiatique mis en nomination pour plusieurs prix. Aujourd’hui, Jeff se consacre principalement à son rôle comme chroniqueur et critique pour CBC (« Take Liberty » sur Information Morning à Saint John - Radio One), pour « The Jeff Liberty Show » sur Bell / Aliant Community One TV et VOD, ainsi que d'innombrables autres publications musicales et communautaires. Jeff est également un entrepreneur de musique qui présente des spectacles et des tournées sur la côte Est canadienne ainsi qu’au niveau national. Jeff travaille sans relâche pour promouvoir la musique de la côte Est et a également participé à des initiatives de sensibilisation à la santé mentale au Nouveau-Brunswick et au-delà, y compris #LibertysLost Year et Songs for MindCare.

Anita Best (T.-N.-L.)
: Anita Best est une enseignante, animatrice de radio et chanteuse bien connue de Terre-Neuve-et-Labrador. Avec Genevieve Lehr, Best a rassemblé les chansons de Come and I Will Sing: A Newfoundland Songbook et a passé des années à voyager à travers la province, recueillant des chansons de tous ceux qui souhaitaient chanter. En 2015, le Newfoundland and Labrador Folk Arts Society lui a décerné le Prix Oeuvre de toute une vie. Best a été nommée membre de l'Ordre du Canada en 2011. La citation disait, notamment: « En tant que chanteuse, conteuse et archiviste, elle a activement rassemblé et interprété des chansons et des contes de ses ancêtres, afin que cet héritage culturel inestimable ne soit pas perdu pour les générations futures. »

Jerry Granelli (N.-É.
): Le batteur / compositeur Jerry Granelli a eu une carrière incomparable dans la musique depuis plus de 60 ans. Lauréat de la dernière bourse NEA, il a joué avec le pianiste Vince Guaraldi à l'apogée de sa popularité et a également joué avec des artistes tels que Charlie Haden, Mose Allison, Sonny Stitt, Sly Stone et Ornette Coleman. Depuis la fin des années 80, il a enregistré plus de 25 albums en tant que chef de file ou artiste solo dans le jazz et dans des genres presque indéfinissable. Jerry a joué un rôle déterminant dans la création du Halifax Jazz Festival (anciennement l'Atlantic Jazz Festival) qui, au cours des 30 dernières années, a évolué pour devenir un événement clé à Halifax. Jerry est également fondateur et directeur créatif du Creative Music Workshop, un programme éducatif estival intensif du Halifax Jazz Festival depuis 21 ans. Sa musique prolifique de genres divers a été reconnue par des institutions telles que les JUNOS, les Grammy Awards, le National Library of Congress Sound Archives, et le Rock and Roll Hall of Fame. Il continue d'exercer une profonde influence sur la communauté culturelle de la Nouvelle-Écosse et d'ailleurs.

Rob Oakie (Î.-P.-É.)
: Directeur général et membre fondateur du conseil d’administration de Music PEI, Rob Oakie a joué un rôle déterminant dans la croissance courant du secteur de la musique à l’Île-du-Prince-Édouard. Depuis qu’il a aidé à créer l’organisation en 2008, le nombre d’artistes exportateurs et de tournées internationales de l’Î.-P.-É. a augmenté de plus de 400 %. Rob a siégé à de nombreux conseils d'administration, y compris Folk Music Canada, FACTOR NAB, CCMIA et Culture PEI. Music PEI a également créé deux conférences de renommée internationale, Showcase PEI et le Canadian Song Conference, ainsi que des programmes d'échange d'artistes avec l'Angleterre, le Danemark et le Pays de Galles. Depuis 2014, Rob a produit la série Classic Music Reignited au Watermark Theatre et est également mandoliniste lorsque le temps le permet.
Intronisés au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens en 2019 Poursuivant son partenariat avec l’Association de la musique de la côte Est (ECMA) pour célébrer les plus grands auteurs et compositeurs canadiens, le Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens (PACC) a le plaisir d'annoncer cette année l'intronisation du conteur musical Stan Rogers et la chanson « Peter's Dream » par Lennie Gallant, gagnant de 18 Prix de la musique de la côte Est.

Les deux intronisations se dérouleront dans le cadre des Prix de la musique et de l’industrie de la côte Est qui auront lieu le dimanche 5 mai à 19 h 30 dans la salle de bal Confederation au Delta Hotels by Marriott Prince Edward à Charlottetown.

Le Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens présentera la plaque commémorative de l’intronisation de Stan Rogers à sa famille et son épouse, Ariel Rogers. Old Man Luedecke, lauréat d’un prix JUNO, lui rendra hommage en musique. La plaque commémorative de l’intronisation de « Peter’s Dream » sera présentée à Lennie Gallant et la chanson sera interprétée par la chanteuse folk pop Rose Cousins. « C’est un honneur d’introniser Stan Rogers au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. La voix de baryton chaude et imposante de Stan captivait tout de suite l’attention. Ses chansons enracinées dans l’histoire canadienne ont grandement contribué à donner forme à la musique folk d’ici et au genre musical typique de la côte Est, » dit Vanessa Thomas, la directrice générale du PACC. « Cette année, nous avons prévu non pas une, mais deux intronisations dans le cadre de la plus importante fête de la musique de la côte Est, les ECMAs. La chanson « Peter’s Dream » sera également intronisée au PACC et je suis certaine que l’interprétation de ce classique des maritimes par le Prince-Édouardien Lennie Gallant durant le gala cassera la baraque. » « Je suis profondément honoré de voir « Peter’s Dream » intronisée au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens. Le fait que tant de gens aient repris ma chanson et aient été touchés par celle-ci signifie beaucoup pour moi, » dit Lennie Gallant.

« Il n’y a pas de plus grande satisfaction pour un auteur-compositeur que de voir une de ses chansons avoir une vie qui lui est propre, et c’est très certainement le cas de « Peter’s Dream. » La création musicale est ma passion et de voir ainsi l’une de mes chansons faire partie de cette incroyable collection de chansons canadiennes est un honneur que je vais chérir pour toujours. » Une fois que les ECMAs soient terminés, les amateurs de musique de tout le pays et du monde entier pourront eux aussi célébrer ces intronisations par le biais des expositions présentées au Studio Bell de Calgary où se trouve le Centre national de musique. En tant qu’incarnation physique du Panthéon, le Centre national de musique rend hommage aux nouveaux intronisés grâce à des expositions présentant des histoires, des photos, des artéfacts et des souvenirs.

À propos de Stan Rogers (auteur-compositeur intronisé au PACC en 2019)
Stan Rogers est né à Hamilton, Ontario, et a absorbé les sonorités de la musique celtique traditionnelle lorsqu’il passait ses étés à Canso, Nouvelle-Écosse, ville natale de sa mère. Rogers est devenu une figure populaire en interprétant ses propres chansons folk-trad à la radio de la CBC ainsi qu’à la populaire émission de télé « Celtic Godfather » de John Allan Cameron. Durant les années 70, il a joué (souvent accompagné de son frère Garnet) dans de nombreux événements prestigieux comme le festival Mariposa et le festival folk de Winnipeg, gagnant des fans partout où il passait grâce à sa célébration authentique de la culture canadienne. Rogers a écrit des dizaines de chansons mémorables traitant souvent de navires ou d’histoire ; on pense entre autres à « The Nancy » qui raconte une bataille navale sur les Grands Lacs durant la guerre de 1812 ou encore à une chanson plus contemporaine comme « Make and Break Harbour. » On lui doit également « Bluenose » au sujet du plus grand symbole de sa province bien-aimée, la Nouvelle-Écosse, ainsi que « The Wreck of the Athens Queen. » Ses chansons ont également célébré les autres régions de notre pays : l’ouest dans « Field Behind the Plow, » le nord dans « Northwest Passage, » et l’Ontario dans « White Squall, » faisant ainsi de lui un vrai barde national. Northwest Passage (1981) fut le dernier album studio de Rogers avant sa mort prématurée. Il est mort en 1983 à l’âge de 33 ans lors que l’avion dans lequel il prenait place à son retour du Kerrville Folk Festival, au Texas, s’est écrasé. Plusieurs albums posthumes de ses premières chansons sont parus depuis sa mort, permettant ainsi à son immense talent de continuer à se faire connaître.

À propos « Peter’s Dream » (chanson intronisée au PACC en 2019)

Écrite en 1994, « Peter’s Dream » est une chanson folk rock redoutablement émotive qui raconte un événement qui a eu un impact bien réel sur des milliers d’habitants de la côte est, soit l’effondrement de l’industrie de la pêche au début des années 90, entraînant du même coup la disparition d’un mode de vie vieux de plusieurs siècles. En 1992, la surpêche et l’effondrement des populations de diverses espèces de poisson ont poussé le gouvernement canadien à imposer un moratoire sur la pêche à la morue et à restreindre la quantité de poissons de fond pouvant être pêchée, ce qui a mis à pied plus de 40 000 habitants des provinces de l’Atlantique en plus de bouleverser profondément de nombreuses villes de pêche comme celle où a grandi Gallant. Dans cette chanson, l’histoire est racontée, avec beaucoup d’effet, à la première personne et l’auditeur est aspiré dans le cœur des événements d’une manière très intime qui est rarement relatée dans les médias. « Peter’s Dream » a été écrite au petit matin dans le chalet de son père situé dans la baie de leur ville natale, Rustico, après avoir discuté de l’effondrement de la pêche avec un ami la veille. Elle a été enregistrée pour la première fois en 1994 et figurait sur son album The Open Window, lauréat de plusieurs prix et finaliste aux JUNOs. Vingt ans plus tard, Gallant a inclus « Peter’s Dream » dans sa comédie musicale multimédia intitulée Searching for Abegweit: The Island Songs and Stories of Lennie Gallant qui a remporté le prix de l’Enregistrement de l’année - Folk aux ECMAs en 2017. Elle figure également sur les albums Lennie Gallant Live (2000) et Live Acoustic at the Carleton (2014) qui ont également été primés aux Canadian Folk Music Awards. Elle a été reprise par de nombreux artistes des deux côtés de l’Atlantique et utilisée à de nombreuses reprises au théâtre. Pour en savoir plus sur Stan Rogers et « Peter’s Dream », visitez le

About the Canadian Songwriters Hall of Fame The Canadian Songwriters Hall of Fame (CSHF) honours and celebrates Canadian songwriters and those who have dedicated their lives to the legacy of music, and works to educate the public about these achievements. National and non-profit, the CSHF is guided by its own board of directors who comprise both Anglophone and Francophone music creators and publishers, as well as representation from the record industry. In December 2011, SOCAN (the Society of Composers, Authors and Music Publishers of Canada) acquired the CSHF. The Hall of Fame’s mandate aligns with SOCAN’s objectives as a songwriter and publisher membership-based organization. The CSHF continues to be run as a separate organization. For more, please visit

About Studio Bell, home of the National Music Centre Studio Bell, home of the National Music Centre (NMC), is much more than a museum. A national catalyst for discovery, innovation and renewal through music, NMC is preserving and celebrating Canada’s music story inside its home at Studio Bell in Calgary’s East Village. With programming that includes on-site and outreach education programs, performances, artist incubation and exhibitions, NMC is inspiring a new generation of music lovers. For more information, please visit

About the ECMA Honorary Awards Directors’ Special Achievement Award: The Directors’ Special Achievement Award is given only under special circumstances. The Award recognizes an organization, individual or group that has demonstrated an exceptional contribution to the music industry on a national and/or international level.

Dr. Helen Creighton Lifetime Achievement Award: The Dr. Helen Creighton Lifetime Achievement Award recognizes an individual who has had a profound and lasting effect on the Atlantic Canadian Music Industry. The award was renamed after Dr. Helen Creighton when Dr. Creighton received the award in 1991. The Board of Directors of the ECMA determines the recipient(s) of this award annually.

Musician’s Achievement Award: The Musician’s Achievement Award recognizes a side player/session musician, preferably from the host region, who exemplifies professionalism and quality musicianship on recordings and/or live performances of East Coast music, and deserves to be recognized for their cumulative contributions. The Board of Directors of the ECMA determines the recipient of this award annually.

Industry Builder Award: Each year the East Coast Music Association Board of Directors selects an individual, group, or organization that has made a significant impact on the welfare of the music industry in Atlantic Canada. The award recognizes the recipients’ genuine contributions to the East Coast music industry that are made, not simply for personal gain, but for the greater development of the East Coast Music industry.

Stompin’ Tom Award: Stompin’ Tom Connors, one of the most well known Canadian musicians, was presented with the Dr. Helen Creighton Lifetime Achievement Award in 1993. At that time he agreed to accept the award on one condition – that he could return it! Instead, he requested that an award be created to honour all those who have made a long-term contribution to the East Coast Music Industry and have paved the road for many successful East Coast artists of today. The Stompin’ Tom Award is presented to one individual or group from each of the East Coast Music Association’s five regions (Prince Edward Island, New Brunswick, Mainland Nova Scotia, Newfoundland & Labrador, and Cape Breton).


À propos du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens Le Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens (PACC) honore et célèbre le travail des auteurs-compositeurs canadiens et de ceux qui ont consacré leur vie à mettre en valeur notre patrimoine musical et à éduquer le public sur leurs réussites. Organisme national sans but lucratif, le PACC est dirigé par son propre conseil d’administration composé de créateurs et d’éditeurs de musique francophones et anglophones, ainsi que de représentants de l’industrie du disque. En décembre 2011, la SOCAN (Société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique) a fait l’acquisition du Panthéon. Le mandat du Panthéon est conforme aux objectifs du PACC en tant qu’association fondée sur ses membres auteurs-compositeurs et éditeurs. Le PACC continue d’être géré en tant qu’entreprise indépendante.

À propos du Studio Bell, demeure du Centre national de musique

Le Studio Bell, demeure du Centre national de musique, est bien plus qu’un musée. Catalyseur de découvertes, d’innovation et de renouveau à la grandeur du pays, le CNM conserve et célèbre l’histoire musicale du Canada à l’intérieur du Studio Bell, situé dans le East Village de Calgary. La programmation inclut des programmes d’éducation et de rayonnement, des prestations, un incubateur à talent, et des expositions qui visent à inspirer une nouvelle génération d’amants de la musique. Pour plus d’information, visitez le

À propos des Prix honorifiques: Prix du directeur pour réalisations exceptionnelles : Ce prix est donné uniquement dans des circonstances spéciales. Le prix reconnaît une organisation, un individu ou un groupe qui a démontré une contribution exceptionnelle à l'industrie de la musique au niveau national et/ou international.

Prix Dr. Helen Creighton pour l’ensemble des réalisations : Ce prix reconnaît la contribution d'un individu qui a eu un impact significatif à long terme sur l'industrie de la musique du Canada atlantique. Le prix fut rebaptisé en l'honneur de Dr. Helen Creighton, lorsqu'elle en fut lauréate en 1991. Le conseil d'administration de l'AMCE choisit le ou les lauréats de ce prix annuellement.

Prix pour réalisations exceptionnelles par un musicien ou une musicienne :Ce prix reconnaît la contribution d'un musicien de studio/musicien accompagnateur, préférablement de la région hôtesse, qui démontre professionnalisme et musicalité sur des enregistrements ou dans des concerts de musique de la côte Est, et qui mérite d'être connu pour sa contribution cumulative. Le conseil d'administration de l'AMCE détermine annuellement le lauréat de ce prix.

Pilier de l’industrie de l’année : Chaque année, le conseil d'administration de l'AMCE choisit un individu, un groupe ou un organisme qui a contribué de manière significative au mieux-être de l'industrie de la musique du Canada atlantique. Ce prix reconnaît la contribution sincère du lauréat envers l'industrie de la musique de la côte Est, au-delà des gains personnels, mais pour le développement global de l'industrie régionale. Prix Stompin’ Tom : Stompin' Tom Connors, un des musiciens les plus connus du Canada, a reçu le Prix Dr. Helen Creighton pour l’ensemble des réalisations en 1993. À l'époque, il a accepté de recevoir le prix à une condition, c'est-à-dire de pouvoir le retourner! Il a demandé la création d'un prix afin de souligner la contribution de ceux qui ont donné à long terme à l'industrie de la musique de la côte Est tout en ayant pavé le chemin pour plusieurs artistes marquants de la région aujourd'hui. Le prix est remis à un ou des individus ou groupes de chacune des cinq régions de l'Association de la musique de la côte Est (Île-du-Prince-Édouard, Nouveau-Brunswick, Nouvelle-Écosse continentale, Terre-Neuve-et-Labrador et Cap-Breton).

ABOUT ECMA: The East Coast Music Association (ECMA) is a regional collaboration of people in the music industry of Atlantic Canada that fosters, develops and celebrates East Coast music and its artists locally, regionally, nationally and internationally. The ECMA annually produces the ECMAs, one of the top music industry events in Canada, which includes Awards, a Festival, an Industry Conference and the International Export Buyers Program. ECMA and its programs are generously funded by the Government of Canada through the International Business Development Agreement (represented by Atlantic Canada Opportunities Agency, Foreign Affairs and International Trade Canada, and Industry Canada), the Department of Canadian Heritage (Canada Music Fund), the four provincial governments in Atlantic Canada, the Department of Foreign Affairs and International Trade, and MUSICACTION. ECMA recognizes the support of the province of Prince Edward Island, the City of Charlottetown, Platinum Partners Stingray Radio, and presenting sponsor TD Bank Group. This project is funded in part by FACTOR, the Government of Canada and Canada’s private radio broadcasters. À PROPOS L'AMCE: L’Association de la musique de la côte Est est une collaboration entre les membres de l’industrie musicale du Canada atlantique. La mission de l’AMCE est d’encourager, développer et célébrer la musique de la côte Est et ses artistes, aux niveaux locaux, régionaux, nationaux et internationaux. L’AMCE organise annuellement les ECMAs, un des plus grands événements de l’industrie musicale au pays, avec des prix, un festival, des conférences et un programme d’achat pour les délégués internationaux. L’AMCE est généreusement financée par le gouvernement de Canada par l’Entente Canada - provinces de l’Atlantique sur la promotion du commerce extérieur (représenté par l’Agence de promotion économique du Canada atlantique, Affaires étrangères, Commerce et Développement Canada, et Industrie Canada), Patrimoine canada (Fonds de la musique du Canada), les quatre gouvernements provinciaux du Canada atlantique, Affaires étrangères, Commerce et Développement Canada, et MUSICACTION. L’AMCE reconnaît aussi le soutien de la province de l'Île-du-Prince-Édouard, la ville de Charlottetown, les partenaires platine Stingray Radio et commanditaire principal TD Bank Group.